画“山”三十年，卓鹤君“山魂”作品展亮相中国美院美术馆
在中国美术学院美术馆展厅，一部37年的水墨动画《山水情》正在循环播放。
很多人可能对这个名字有点陌生，但如果百度一下就会发现它的含金量有多高——1988年由上海美术电影制片厂拍摄，同年就获得上海国际动画电影节大奖，后又斩获第十四届蒙特利尔电影节最佳短片以及第九届金鸡奖最佳动画片大奖。在第九届中国国际动漫节上，《山水情》的设计稿还曾拍出过50万元的高价。
《山水情》曾被国内外业界称为“水墨动画巅峰之作”，它有两位原画设计者，都是来自杭州的中国画家，一位是吴山明，另一位就是卓鹤君。
1月18日，“山魂——卓鹤君作品展”在中国美术学院美术馆亮相，除了这部动画影片，展览以时间线索划分了“行云流水”“心织笔耕”“坐穷泉壑”“如山之魂”“游化墨戏”五个板块，系统呈现了卓鹤君从青年艺术自由探索阶段至耄耋之年方兴未艾的180多张精品佳作。
卓鹤君，1943年出生在杭州。中国美术学院教授、博士生导师。1979年，卓鹤君考入浙江美术学院中国画系山水研究生班，师从山水名师陆俨少，毕业后留校任教至今。20世纪80年代末期，他曾两次应邀赴美国讲学，举办个展。西方绘画语言给了卓鹤君极大的震撼。回国后，他做的第一件事就是拆解了传统山水画的画法，创造性地借用毕加索等西方画家的立体派表现手法，重新组合山峦、溪水和房子，得到了全新的收获。
从艺至今，卓鹤君参加过许许多多的国内外展览，但在自己教学了大半辈子的美院举办个展，还是第一次。
此次展览主题“山魂”，取自卓鹤君山水艺术代表作《山魂》系列。“山魂”既是自然山川之灵魂结魄，也是艺术家内心的丘壑与感状——以山川铸魂、容万象之气、现绘画真理。从对笔墨的实验探索，到对心灵山水哲思的艺术演化，从大开大合、墨色生辉的主题“山魂”系列到素尺小幅的泉壑意趣，卓鹤君以心织画，以笔耕耘，山河壑中开天地，天风声里造洪荒。
在诸多当代山水画家中，卓鹤君的山水画造诣很深，以抽象的现代性著称于世，独树一帜且影响深远。卓鹤君说，山水画需要大胸怀、大眼界，看到的世界要全部装得进去，中国画的视觉观就是如此，所以他提出，“山水为大”。
在展厅里，可以看到卓鹤君各个时期作品的不同风格。他曾勇敢地改造传统山水画单调的色彩，刻意借用西方惯用的鲜艳色彩“破坏”传统山水画中的灰黑色调，让水墨画变得十分时尚。
1988《墨彩丹青图 尺寸》纸本设色
1989《雨后石生五色 》纸本设色68x69cm
1995《红房子》 纸本设色
1995《红色的连结》 纸本设色
在美术馆二楼圆厅，展出的是巨幅著作《山魂》系列，吸引了许多观众驻足欣赏。卓鹤君在教育学生时经常鼓励他们，不要怕把画“画坏”，画坏以后，要知道怎么把它补回来，这需要本事，补回来了，这个方法就属于你个人的。成为名画的《山魂》系列，就是他眼中一件“画坏”后补回来的作品。
1995《山魂一》
1998《山魂之二》
2003《山魂之三-笔法记》
2010《山魂之四-山石课徒变奏》
2015《大山清音》
当年为了画这件作品，卓鹤君闭关画了半年，出关后他迫不及待地拿到学校。画纸铺满一地，因为画面实在体量庞大，站到一张桌子上看不清楚，他便叠了两张桌子站上去。觉得某些局部没画好，他就把那些地方全画成几何体黑块，再爬回桌子上看，次序感和整体感完美体现出来了。
本次展览持续至2月23日。
